Pablo Picasso
Genius, tyrant, god of art
Modigliani, Pablo Picasso, Andre Salmon, 1916
Quelle: Wikipedia
Text: Heinz Playner
11 November 2025
“When painting, searching means
nothing. It’s the finding that matters.” –
Pablo Picasso succinctly summed up his
attitude toward art in 1923.
Born in sunny Málaga in 1881, and died
in Mougins in southern France in 1973,
Picasso left behind a breathtakingly vast
body of work – some 50,000 pieces:
paintings, sculptures, prints, and
ceramics. Together with Georges
Braque, he founded Cubism, shattering
all previous conventions of painting.
But behind the genius was a man who
wielded power over people – especially
women. “Pablo’s sadism was a very
important part of his personality,” said
his longtime companion Françoise Gilot,
who once compared him to the Taliban.
She was the only woman to leave him –
and survive. Others were broken by
him: Olga Khokhlova, Dora Maar, Marie-
Thérèse Walter, and Jacqueline Roque.
Picasso loved excessively, created
tirelessly, and destroyed without
compromise. For him, women were
muses, mirrors, victims—and a source
of energy. The psychoanalyst Anton Uhl
called it a "consistent double life." For
Picasso, love was material, life was
art—and art was everything.
His path led from child prodigy in
Barcelona, through the Blue and Rose
Periods, to the Cubist experiments, the
light drawings with Gjon Mili, and the
peace-symbolizing "Doves" of 1949. He
was a communist, but free in spirit,
revered and feared at the same time.
In his later years, the "God of Art"
retreated to his villas on the French
Riviera, drawing tirelessly and battling
aging with brushes, women, and hubris.
In 1971, the Louvre honored him with a
retrospective during his lifetime—a
privilege usually reserved for royalty.
Two years later, Picasso died—but his
myth lives on.
“Living with him was unbearable,” said
Françoise Gilot, “but a catastrophe
worth living through.”
Picasso—a man caught between
creation and destruction, between
genius and madness. An artist who
searched to find—and found what no
one else has ever found: himself in
every line, every body, every work.
Pablo Picasso
Genie, Tyrann, Gott der Kunst
„Beim Malen bedeutet Suchen nichts. Auf
das Finden kommt es an.“ – so lakonisch
brachte Pablo Picasso 1923 seine Haltung
zur Kunst auf den Punkt.
Geboren 1881 im sonnigen Málaga,
gestorben 1973 im südfranzösischen
Mougins, hinterließ Picasso ein Werk von
atemberaubender Fülle – rund 50.000
Arbeiten: Gemälde, Skulpturen, Grafiken,
Keramiken. Gemeinsam mit Georges
Braque begründete er den Kubismus und
sprengte damit jede bisherige Ordnung der
Malerei.
Doch hinter dem Genie verbarg sich ein
Mann, der Macht über Menschen – vor
allem über Frauen – ausübte. „Pablos
Sadismus war ein sehr wichtiger
Bestandteil seiner Persönlichkeit“, sagte
seine langjährige Gefährtin Françoise Gilot,
die ihn einst mit den Taliban verglich. Sie
war die einzige Frau, die ihn verließ – und
überlebte. Andere zerbrachen an ihm: Olga
Chochlowa, Dora Maar, Marie-Thérèse
Walter, Jacqueline Roque.
Picasso liebte exzessiv, schuf unermüdlich
und zerstörte kompromisslos. Frauen
waren für ihn Musen, Spiegel, Opfer – und
Energiequelle. Der Psychoanalytiker Anton
Uhl nannte es ein „konsequentes
Doppelleben“. Für Picasso war Liebe
Material, Leben Kunst – und Kunst alles.
Sein Weg führte vom Wunderkind in
Barcelona über die Blaue und Rosa Periode
bis zu den kubistischen Experimenten, den
Lichtzeichnungen mit Gjon Mili und den
friedenssymbolischen „Tauben“ von 1949.
Er war Kommunist, aber frei im Geist,
verehrt und gefürchtet zugleich.
In den späten Jahren zog sich der „Gott der
Kunst“ in seine Villen an der Côte d’Azur
zurück, zeichnete unermüdlich und
kämpfte gegen das Altern mit Pinsel,
Frauen und Hybris. 1971 ehrte ihn der
Louvre mit einer Retrospektive zu Lebzeiten
– ein Privileg, das sonst nur Königen
vorbehalten war. Zwei Jahre später starb
Picasso – doch sein Mythos lebt.
„Mit ihm zusammenzuleben war
unerträglich“, sagte Françoise Gilot, „aber
eine Katastrophe, die zu leben sich lohnte.“
Picasso – ein Mann zwischen Schöpfung
und Zerstörung, zwischen Genie und
Wahnsinn. Ein Künstler, der suchte, um zu
finden – und fand, was nie wieder einer
fand: sich selbst in jeder Linie, jedem
Körper, jedem Werk.